乳山東鄰文登、西連海陽、北接牟平，是膠東腹地，也是文化的交融之地。膠東各種民間藝術形式，在乳山幾乎都能找到印跡。夏村舊時是著名的膠東四大村之一，更是有名的貨物集散地，商易活動對繁榮民間文體娛樂起到了重要的促進作用。
 
20世紀90年代，筆者整理民間傳統娛樂民俗時，將逗會更名為大秧歌；把耍黑驢、豬八戒背媳婦、劃旱船等單人舞或多人舞，可從逗會中分離出來進行獨立演出的，命名為小秧歌；以演唱為主的秧歌定名為秧歌劇。大秧歌、小秧歌、秧歌劇，這樣的劃分，分類科學、表述清楚、便于區別、容易記憶，得到社會的廣泛認可。

●大秧歌

乳山大秧歌與海陽大秧歌同宗同源（乳山西南部原是海陽縣所轄），基本套路相同。1988年版《海陽縣志》載：“明洪熙元年（1425年），樂舞生聞韶在大嵩衛城里扮演秧歌，為海陽大秧歌之始。”鳳城的《趙氏譜書》也有記載，明洪熙元年大嵩衛指揮同知趙通舉辦五世同堂慶祝活動，有人為其編排了秧歌舞。兩書記載的可能是同一件事。大秧歌初時取名逗會，逗會在后來的演變過程中，加進了武術套路及其他小秧歌元素，使之演出場面更加宏大，為后來更名為大秧歌奠定了基礎。大秧歌鬧起來的時候，場面十分壯觀，遙看恢弘豪放，近看節律緊湊，像行走的樂隊，像高歌的方陣，把節日的喜慶氣氛、慶典的祥和氛圍一下子就提升起來了。

1981年底，縣文化館趙政潔館長到大連市考察民間文化娛樂項目，看到金縣（現金州）盛行舞龍，龍扎得相當好，既耐用又漂亮，他決定請人前來傳授。翌年初，金縣文化館派李師傅前來，乳山縣呂劇團的技工跟著學習。打那以后，布龍取代了紙龍，境內的舞龍活動更加精彩，這為后來舞龍正式入列乳山大秧歌，打下了扎實的基礎。

1984年，縣文化館工作人員到乳山寨、育黎等鄉鎮整理逗會，他們在后李家村住了很長時間，用文字、繪圖、記譜等方法，對逗會的表演程式、演員動作、鑼鼓樂譜等進行了全面記錄。當時記錄的情況是，逗會隊伍中，大夫4人，貨郎4人，挑燈4人，花鼓8人，彩扇16人，耍花16人，腰鼓12人，耍彩12人，圈內（單人舞、雙人舞等）6人，這是各演出單元的最少人數，各組在演出時均可增加演員。小村莊很難辦成逗會，因為一支演出項目較全的逗會隊伍需要近200人。1990年以后，逗會開始改稱大秧歌，舞龍、舞獅也在此時加進了大秧歌隊列，乳山、海陽兩地的大秧歌在陣式組合上出現了變化。

大秧歌的陣式：

乳山大秧歌最大的特點是單元節目多、演員陣容大，一場大秧歌，可欣賞到花鼓、彩扇等藝術方隊的表演，還可欣賞到錮漏匠和王大娘、貨郎和翠花、劃旱船、耍黑驢等單人舞和雙人舞的表演，20世紀90年代后，還可能欣賞到舞龍、耍獅的表演。大秧歌是由諸多小秧歌組合而成的，換而言之，大秧歌可以拆分演出，如單獨地表演舞龍、單獨地表演花鼓、單獨地表演騎黑驢等，這些單元節目一旦單獨演出，即稱之為小秧歌。現簡述大秧歌隊伍應該具備的三大部分：

一是前面的主持部分。主持人（領舞者）穿著大戲袍，戴著長胡須，左手擎著平頂傘，右手拿著馬尾拂子（俗稱蠅甩子），用拂子的不同變化來指揮隊伍。主持人從前叫藥大夫（或簡稱大夫），因他打的那傘，傘沿垂懸著一些彩色布條，布條上寫著各種中醫藥名，是祛病祈安的意思。他負責點報節目、活躍氣氛、指揮演員行進或起舞。他往往要現場即興編唱詞，唱些吉祥如意、祝福發財的話，表示對所到地的祝賀。他要莊諧適宜、穩健得體、扮相威嚴，其自身的舞蹈動作也得出色。好的主持人多會些武術套路，用到他的舞蹈動作中去。主持人后面有挑著元寶籃的兩對送財童子、貨郎、香盤、樂隊（大鼓、大鑼、大鈸、小鈸、堂鑼等）、彩旗、龍、獅等。像古代官宦上街一樣，有鳴鑼的，有打旗的，造勢開道。所不同的是，官宦是為了讓人避開，秧歌是為了讓人聚來。

隨后是2～8人的舞鞭組，舞動鞭子或者彩竹。鞭舞又叫霸王鞭，相傳楚霸王每打一次勝仗，都要在馬上揮舞馬鞭子表示歡慶，士兵們也折下樹枝當鞭子舞動，那振奮激昂、高亢雄壯的場面，吸引了老百姓，百姓紛紛效仿，逐步形成了這種鞭舞。顧名思義，鞭舞就是舞動馬鞭子，并按套路變化著隊形。19世紀末，多數村以彩色竹竿代替鞭子，竹竿里面裝著幾枚銅錢，揮舞時能發出清脆悅耳的響聲。20世紀末，鞭舞與彩竹在乳山消失。改為舞動馬尾拂子，根據主持人的指令擺動，實際是傳達主持人旨意的副主持。

當代大秧歌，緊隨其后的是舞龍隊（多為兩條龍），舞一陣子，龍嘴里就要噴出一團火焰，以調動現場的氣氛。龍頭很大，龍角、龍須、龍舌、龍牙等均齊備；龍身9節（加頭尾共11節），每節0.8～0.9米，各節龍身中都安裝蠟燭，燭座為吊式的，起舞時能在地心引力的作用下，保持蠟頭朝上（現改用直流電），蠟燭是為晚上舞龍準備的；節與節之間，有1.5～2.0米的繩索相連；整個龍長28～30米，龍尾修長，很有韻律。所有部位，都是用桿子擎著舞動的。前面有一位擎珠人，用龍珠引領龍的走向。一條龍舞蹈起來，至少要近30人密切配合，因舞龍體力消耗大，備有替換人員。龍頭穿龍尾時，龍嘴要噴火，噴火是擎珠人和擎龍頭的人密切配合完成的。乳山大秧歌講究龍行先，即龍騰躍在整個大秧歌隊伍的前面。先是龍頭直行，再掉轉龍頭，龍頭穿越龍尾；接著，龍頭高起，龍身環繞，方隊演員躬身聚于龍下，形成“龍盤”的觀景，極為壯觀與震撼；然后，進行龍頭咬龍尾，沿“8”字形的路線邊走邊舞，寓意人壽年豐，恭喜發財等；另外，還有頭尾穿繞、龍翻身等招式，把龍舞得栩栩如生，把祝福表達得淋漓盡致。兩條火龍同時起舞，就足夠讓人震撼的了，如果是群龍匯聚，可以想象得到是何等大氣。從前是紙扎的龍，即用竹條一節一節地扎龍身，再用紙糊起來，節與節之間留空（不鏈接），以保證舞動起來靈活。紙龍極不耐用，20世紀80年代改為布龍，節與節之間有龍衣鏈接，華麗美觀。舞火龍是乳山大秧歌的最大特色，其技藝含金量很高，噴火的材料、手法是秘方，僅城區街道夏西村為數不多的幾人會使用。群眾對龍的期盼事很多，盼龍保佑風調雨順，盼龍前來驅瘟辟邪，盼龍能夠防火免災。噴火之龍的神力則更大，能調節旱澇墑情，護佑人壽年收。

緊隨舞龍隊之后是舞獅隊，多為一雙獅子，相互嬉鬧斗趣，但又不失氣勢雄健。

二是中間的方陣部分。緊隨舞龍隊之后的是8人以上的花鼓組，以舞動和敲打花鼓為主。花鼓組由青壯年男子組成，是大秧歌中最具活力和感染力的部分。他們武生扮相，講究陽剛之勢、健美之態。表演時，雙臂揮舞，同時用右手拿鼓槌，按節拍擊打腰間的花鼓，并按規定動作左右穿插，前后跳躍，真是龍騰虎躍，氣吞山河。緊隨花鼓組之后的是8人以上的女子彩扇組，舞者手持彩扇，翩翩起舞，動作流暢、姿勢優美。如耍彩（舞彩綢）等方隊，也位列其中。各組人數均可以增加，三五十人、百八十人都行，夏西村的大秧歌，僅彩扇一組就曾上場200多人，真是熱鬧非凡。各組合的舞步主要是走三步、踏一步，并且相鄰的兩縱隊中相鄰的兩個舞伴，要不停地交叉換位，叫三步一隔。各方隊完成規定的集體動作之后，各方隊之間開始互相斗趣，叫斗做表演，有鳳鼓斗、龍鼓斗、龍鳳斗、扇鼓斗等，所以從前大秧歌叫逗會。隊形變化上有梅花盤、大團圓等整體造型表演。

三是后面的自由舞部分。根據各村人才不同，酌情增減表演單項。常見的搭檔有：錮漏匠和王大娘、老姜背老婆、丑婆和傻小子、相公和閨秀、貨郎和翠花、漁夫和樵夫、牧童和村姑、豬八戒背媳婦、劃旱船、小放牛、撲蝴蝶、耍黑驢、耍猴子、提龍燈等，還有唐僧師徒取經、濟公等單人或多人舞蹈，內容多是插科打諢、打情罵俏，力求詼諧有趣。20世紀末，兩人挑擔，三人耍毛驢，兩人劃旱船，兩人扮大頭娃娃，兩人當貨郎、兩只獅子，是多數秧歌隊必有的。方隊舞蹈莊嚴有余而詼諧不足，自由舞詼諧有余而莊嚴不足，前后這樣一調劑，莊中有諧，諧中有莊，互為補充，相輔相成，取得雅俗共賞的效果。從前，這些雙人舞有固定的人物名稱和表演套路，但唱詞卻在不斷地變化著；后來，這些雙人舞沒有唱詞了，純粹地在做舞蹈表演。

21世紀以后，大秧歌各隊的出場順序，根據慶賀對象、演出場地的不同，可視情況而定，較靈活機動。如參加秧歌匯演，隊伍最前面的是汽車開道，車緩慢行進，車斗里架起大鼓，鑼鼓手站在大鼓周圍，根據不同場景，打擊不同的鑼鼓點。主持人站在車斗上或緊跟車后進行指揮。有些村是舞龍和耍獅先開場，舞一陣子之后，主持人再率其他演員依次入場。

大秧歌的程式：

大秧歌的表演程式，分串街、入村、耍大場、跑陣勢、演場、收場6個環節。

一是串街。鑼鼓開道，從前是青壯年抬著大鼓（現為車載鑼鼓），樂手隨行敲打，演員雙行縱隊，邊走邊舞。

二是入村。到村或企業演出，提前約定時間，對方要在村頭路口迎接。秧歌隊到了村頭，鳴三眼槍3聲（現為敲打鑼鼓或鳴放鞭炮），村長率眾前來迎接，行禮歡迎。秧歌隊的主持人急忙還禮：橫甩馬尾拂子，單腿跪地，拱手作揖，三進三退，行禮3次。禮畢后，引隊進村。

三是耍大場。進入村中寬敞地帶，旗鼓居中，演員以慢走陣舞圓場，叫小龍擺尾式，由主持人指揮演出，以8字穿花、花鼓進、對鳳舞等套路舞圓場，并指令單人舞、雙人舞等進場表演。最熱鬧的時刻是，主持人指揮著花鼓、彩扇、自由舞等組合向廣場中心邊舞邊聚，龍盤在外，把舞蹈隊圍攏起來，形成眾星捧月之勢，表示喜慶。接著，再按龍蛻皮的套路，龍頭咬尾擺成8字形邊舞邊走，十分壯觀。

四是跑陣勢。演員們以快走陣的套路歡快起舞，有單隊穿插、雙隊穿插、龍盤尾、四門斗、扣心斗、黃牛癟、六門斗、八卦斗、寶葫蘆、卷爆仗、剪子股、勾心斗、大推磨、雙8字、四瓣花、二龍吐須、三龍絞樁、彩云遮月、遍地開花、牡丹開花、竹籃開花、竹籃挎花、葫蘆帶結子等套路，隊形多變，場面熱鬧，使人眼花繚亂。

五是演場。主持人致賀年詞或慶典詞，點報節目，各單元節目，應點出場表演；暫時未點的演員，繞場踏拍輪舞，或原地小憩。比如，花鼓隊應點進入主場表演時，龍隊、彩扇隊、雙人舞等組合要停止起舞，免得喧賓奪主。
六是收場。主持人致答謝詞，率隊行禮。從前多采用龍鳳斗套路，龍對整個隊，三進三退，全體參演人員向觀眾行三拜九叩大禮。后來，有的大秧歌隊把三拜九叩改為行鞠躬禮。

大秧歌的伴奏，現主要是打擊樂。樂譜常用《快走陣》（舞姿節律急驟時用）和《慢走陣》（舞姿節律平緩時用）兩種，配合著各種陣式上的變化。自由舞蹈部分，則根據不同的劇情，選擇相適合的鑼鼓樂譜。

秧歌隊本身也有一些約定俗成的習俗，如秧歌隊過廟宇、進城門、過松門等，都要禮拜而后行。兩支秧歌隊相遇，由雙方的主持人為代表互相行大禮，或三進三退、或三拜九叩，禮畢讓路而行，禮數要周到，免得傷和氣。這項獨特的文娛活動，參與演出的人多，群眾愛看的人多，表達人們的內心期盼，展現祈福情懷，凝聚人心，增進友誼，是朵綜合價值很高的藝術奇葩。

筆者整理秧歌時，屢屢稱秧歌為古老的街舞，這古老的街舞，隨著時間的推移，秧（舞蹈）的功能不斷地得到強化，歌（唱詞）的部分卻逐漸地退化消失。

●小秧歌

民間有“周朝秧歌唐朝戲”的說法，但從上古神話等典籍中看，秧歌起源顯然早于周朝；起源事因上，源于勞動這是無可爭議的。古人用字相當較真，秧歌就是與插秧等農事有關，后來融入了抗洪、戰爭諸多元素。明清以來，高蹺、地蹦、舞龍、舞獅、旱船、花車、趕腳、打杈、花棍、龍燈、荷花燈、跑黑驢、小放牛、傘鼓舞、虎牛斗、獨竿橋、撮擂子、花鞭鼓、搖葫蘆、漁夫與樵夫、唐僧師徒取經、豬八戒背媳婦、大頭和尚嬉柳翠等秧歌藝術形式，都在乳山出現過，一村一品耍小場、單項獨立地演出。

秧歌流派分類上，林林總總，很難用統一的標準界定。你中有我、我中有你。代代秧歌藝人，兼容并蓄、逐步豐滿，完善了地域風格。比如，大秧歌集體鬧場（走陣勢），整個陣形有二龍吐須、龍擺尾、剪子股、卷菜心、盤玉柱、八卦陣、竹蘭開花、勾心斗、九旗陣、跳龍門、四連環等，演員舞姿如踏步、撲步、顫步、縱跳步、走場、跑場、踉蹌、吸腿、翻跟頭、疊羅漢、鷂子打腿、水底撈月等，手勢表達如甩、捅、點、抖、楊柳、單臂花、交替花、蝴蝶花等，小秧歌也在借鑒使用。常見的小秧歌：

錮漏匠和王大娘  故事原框架是說玉帝有個女兒，名字叫旱魃，她私自下凡，附體王大娘。錮漏匠是南天門土地老爺的化身，他受玉帝指派到凡間捉拿旱魃。秧歌表現二人相遇后機智周旋和戲逗打鬧的情節。

丑婆子和傻小子  純粹是為了滑稽風趣而耍活寶。表演者要根據現場氣氛裝瘋賣傻、忸怩裝嗔、取悅觀眾，以能讓人發笑為主要目的。

貨郎和翠花  是說鄉間貨郎到村送貨，村里姑娘翠花來選貨，二人既談貨論價、為己著想，又互相愛慕、彼此關懷，表現了十足的人情味和生活趣味。

還有跑旱船、耍龍燈、騎黑驢、踩高蹺、舞獅子、唐僧師徒取經、豬八戒背媳婦等，見字曉義，不過多收錄。
 
小秧歌可以獨立演出，也可充當大秧歌后面的自由舞部分。

●秧歌劇

多數人認為，秧歌劇起于明、盛于清，乃中國戲曲興盛期的產物。人們喜歡戲曲，也喜歡秧歌，有人就將這兩種藝術嫁接起來了。搭臺唱戲，一是受場地等物質條件限制，二是演員與觀眾距離相對遠。平地演出，則沒有這些問題。只是圍觀時，外圍的觀眾看不到。但有辦法，演員踏著高蹺就可出人頭地而眾望所歸了。也有人認為，秧歌劇應該早于雜劇，雜劇是學習秧歌劇而產生的。

秧歌劇有敘事劇本、有專門道具、有唱腔曲牌、有演員行當。演員行當也稱為角色。秧歌劇中的小嫚，對應戲劇中的花旦，翠花對應老旦，棒槌對應小生，鼓子對應老生和丑角。秧歌劇以演唱和道白為主，所以說是戲曲的成分多，講故事的功能好；傳統意義上的秧歌，套路多圍繞鬧、扭、耍來設計，以肢體語言為主，舞蹈的成分多，活躍氣氛的功能好。

秧歌劇是戲從戲臺上跑到戲臺下的，但這種廣場歌舞劇，有時候又跑回到戲臺上。最典型的是延安時期，《兄妹開荒》《夫妻識字》《采棉花》《二媳婦紡線》《一朵紅花》等一批新型秧歌劇，也在舞臺上演出。秧歌劇寓教于樂，曾為移風易俗、傳播紅色文化立下了汗馬功勞。

乳山秧歌劇是隨著明朝大量移民而入境的，之后表現出了強大的生命力。群眾喜聞樂見、廣泛參與，代代相沿、不斷豐富，最終形成“方言土語唱戲文”的地域化風格。國家文化部前部長于會泳（海陽所鎮西泓于家人）就是位秧歌迷，他在大莊等村教學時，一到農閑時節就自編自導，領著村民排演。著名作曲家呂遠（原籍海陽所鎮呂家莊村人），少年時期的呂家莊村生活，也深受秧歌的影響。那時的農村人，能鬧的當丑角，文靜的當“俊”角，沒有演過秧歌劇的人很少，反正是自娛自樂嘛！筆者的父親年輕時每到正月，幾乎天天在外巡演。出了正月，兩條褲腿角就被高蹺磨破了。那時布匹緊張，奶奶心疼得直嘟嚕。小時候也看了不少秧歌劇，大多是古裝的。群眾喜歡古裝的，那與眾不同的妝扮，本身就是一道靚麗的風景，現場氛圍一下子就能熱烈起來。一提老戲，有人立時會想到封建糟粕，什么才子佳人、帝王將相的，其實那里面，有很多是文化精華和情感圣果。如從呂劇轉過來的《姊妹易嫁》《老少換》《錢秀才》等，都是追求正義、勸人向善的。

秧歌劇演起來，既簡約明快又紅火熱鬧。演員踏著鼓點繞場轉，再面對面地站成兩排，要出場的演員，出列到兩隊中間進行演唱。一般是一段唱完后，鑼鼓再起，兩隊演員舞蹈著，交叉進行輪換場地位置。乳山秧歌劇的唱腔以跑四川調為主，還有花鼓調、大夫調、貨郎調、波子調及一些民間小調等。簡而言之，無論演什么題材、唱什么詞句，動作是有固定套路的，唱腔是有固定曲牌的，這是秧歌劇能夠大范圍普及的主要原因。
2008年筆者與隋桂光等到西泓于家村采訪秧歌劇的愛好者、守望者于會巖，看到他憑記憶整理的《三定親》《王定保借當》，自己原創的《黃金三百三》等十多個手寫的秧歌劇本，令采訪者激動不已，感謝他為保護了這份珍貴的非物質文化遺產而做出的努力。（辛明路）